文|LY
10月9日晚，60集革命历史剧《伟大的长征》登陆央视一套黄金档。
这部剧筹备五年，拍了457天，开播前就吊足了观众胃口。
可首播之后，评论区里争议最大的不是剧情，也不是服化道，而是一位公认的实力派。
有人觉得他一开口就让人出戏，甚至把“戏混子”的帽子都扣了上来。
这个被骂“戏混子”的人究竟是谁，他的问题又出在了哪里？
全组都在带观众走进历史，于和伟却让人先想起了他自己
先说句公道话，《伟大的长征》绝不是一部敷衍观众的快餐剧。
主创团队前后筹备五年，三次重走长征路，查阅史料约三千万字；剧本改了六稿，拍摄足迹遍布八个省份和十二座城市。
为了还原当年的环境，剧组搭建了七百多处场景，准备三十万件道具、三万套服装，还动用了四万多人次的群众演员。
遵义会议会址、泸定桥等重要场景，也都尽量按照历史原貌重新搭建。
拍摄设备用的是8.2K电影级摄影机，雪山、草地、行军队伍一铺开，画面的厚重感确实出来了。
说实话，这样的制作规模放在国产革命历史剧里，已经属于下了真功夫。
更难得的是，这部剧没有只围着几个大人物打转。
红一、红二、红四方面军以及红二十五军的长征历程，都被放进了同一条叙事线里。
将领之间的分歧、普通战士的牺牲、伤员的坚持；
还有老百姓与红军之间的感情，都没有被当成简单的背景。
这些人物有的只出现几分钟，却能让人记住他们的神情和处境。
王劲松、何政军、曹磊等演员也很稳，台词说得住，人物站得住。
几个人坐在一起讨论战局时，不需要故意提高嗓门，紧张感已经有了。
可镜头一转到于和伟身上，很多观众的第一反应不是“毛主席来了”，而是“于和伟又来了”。
这就是整部剧目前最尴尬的地方。
别的演员都在努力藏住自己，于和伟身上的个人风格，却怎么也藏不住。
他的眼神、停顿、说话时微微压低的声音，包括思考时那种似笑非笑的表情，都太容易让人想起他演过的其他角色。
有人想到了《觉醒年代》里的陈独秀，有人想到了《沉默的荣耀》里的吴石；
还有人脑子里冒出来的，干脆是《军师联盟》里的曹操。
演员有辨识度本来是好事，可演历史伟人时，辨识度太强反而成了麻烦。
全组花了五年时间把观众送回长征年代，于和伟一开口，却又把不少人拉了出来。
他明明为角色减了重，也认真读了史料，为什么还是让人觉得不对劲？
真正卡住他的，恐怕并不只是长相。
他不是不会演，而是那套熟悉的演法压过了人物本身
于和伟的演技当然不差。
如果连他都算不会演，国产剧里真正能担主角的演员恐怕也剩不下几个。
他最擅长演有阅历、有城府、心里压着许多事情的人。
一句话说到一半停住，一个眼神慢慢沉下去，再用略带思量的语气接上。
这套表演方法，他早已用得炉火纯青。
放在曹操、陈独秀、吴石这些人物身上，这种演法很有力量。
可到了长征时期的毛主席身上，观众想看到的显然不只是深沉和稳重。
那时的毛主席四十岁出头，正处在人生和革命道路都极其艰难的阶段。
他需要思考前路，也要面对争论，还要在部队最困难的时候给大家信心。
这个人物身上既要有政治家的判断，也该有革命者的锐气，更少不了一种能带动身边人的生命力。
依我看，于和伟目前的问题，就是把“沉稳”演得太满了。
他说话时习惯把节奏放慢，神情总像压着一层心事，很多场面看上去更像一位已经历经多年沉淀的长者。
可长征途中的毛主席，不可能从头到尾都处在这种状态里。
面对战局时，他要果断；和战士相处时，他要亲切。
遇到不同意见时，他既有耐心，也有锋芒。
真正难演的，恰恰是这些状态之间的变化，而不是始终维持一种深思熟虑的样子。
于和伟为了角色减重十五斤，也公开说过接到这个角色时既敬畏又忐忑，希望从“人”的角度走近历史人物。
从这些准备来看，说他偷懒或者混日子，肯定站不住脚。
可演员肯下功夫，不等于最后呈现出来的效果一定合适。
减重能改变身形，化妆能调整轮廓，却很难一下改掉一个演员用了多年的表演习惯。
我觉得观众真正不满意的，也不是要求他必须和历史照片长得一模一样。
大家在意的是，角色出场以后，能不能让人先看到人物，再认出演员。
唐国强、古月这些演员之所以能被观众记住，并不只是因为外形接近。
他们在动作、语调和人物气势上建立了一套完整的表达，观众看上几分钟，就愿意相信眼前的人物。
于和伟现在恰恰反了过来。
观众先看到的是他常用的眼神和说话方式，然后才提醒自己他这次演的是毛主席。
看一两场还能慢慢适应，可这是整整60集的核心人物。
只要演员本人始终跑在角色前面，再考究的场景也很难彻底留住观众。
于是问题也落到了选角上：
重大历史题材到底该优先考虑演员的名气和演技，还是先看他与人物合不合适？
“一人毁剧”并非一句空话
《伟大的长征》才刚刚开播，现在就给整部剧判死刑，确实有些着急。
后续还有大量重要剧情，于和伟也可能随着人物展开，逐渐找到更自然的状态。
可要我说，观众现在的别扭也不能被一句“多看几集就习惯了”轻轻带过。
历史剧不是让观众训练适应能力。
演员要做的，是用表演让观众相信角色，而不是让观众反复提醒自己忽略那张熟悉的脸。
更何况，于和伟饰演的不是偶尔出场的配角，而是撑起整部剧的重要人物。
他的每一次判断、每一场会议、每一段与战士的交流，都关系着剧情能不能真正立住。
配角偶尔让人出戏，影响可能只是一场戏。
核心人物如果持续让人觉得不贴，整部剧好不容易攒起来的情绪，就会被一遍遍打断。
这也是为什么有人会说“一人毁了一部剧”。
这句话听着很重，但放在一部长篇历史剧里，并非完全没有道理。
全组演员顶着严寒酷暑实景拍摄，美术团队抠服装和道具；
编剧查阅几千万字史料，为的就是让观众相信眼前发生的一切。
可所有细节都贴近那个年代以后，站在画面中心的人反而让大家不断想起别的电视剧，这种不协调就会被放得更大。
我觉得《伟大的长征》目前最可惜的地方，也正在这里。
它的剧本、场景和群像已经把台子搭得很稳，于和伟却还没有完全走出自己过去那些角色留下的影子。
当然，重大历史人物也不能永远只让特型演员来演。
导演寻找新的演员、新的表达，本身没有问题。
可创新不是换一张有名气的脸，也不是让实力派按照自己最熟悉的方式再演一遍。
真正有效的创新，应该让观众看到人物过去不常被表现的一面，同时又不怀疑这个人物的根本气质。
于和伟后面能不能做到这一点，将直接决定这部剧的口碑会往哪里走。
如果他能慢慢放下那些熟悉的停顿和神态，把长征时期毛主席身上的锐气、亲切和力量演出来，开播时的争议还有机会翻过去。
可如果几十集看下来，观众依旧先看到于和伟，再看到主席；那么再好的服化道、再大的实景，也很难补上这个缺口。
《伟大的长征》的诚意已经摆在屏幕上，真正的悬念不是这部剧舍不舍得花钱，而是于和伟能不能让角色盖过自己。
那么于和伟这版毛泽东，你觉得是一次是值得等待的大胆突破，还是从选角开始就走偏了？
